Rodrigo Gonzalez "Rockdrigo"

Rodrigo Gonzalez "Rockdrigo" (1950- 1985)
               
                            

Rockdrigo nació en la colonia Altavista de la ciudad de Tampico,Tamaulipas, siendo su padre el ingeniero naval Manuel González Sámano y su madre la señora Angelina Guzmán. Estudió en los colegios Federico Froebel y Félix de Jesús Rougier. Durante su infancia y adolescencia Rockdrigo se nutrió de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock y el blues en lengua inglesa.

Concluyó su educación media superior y formó parte de varios grupos de rock en su natal Tampico. También incursionó en el teatro y la literatura.

Abandonó la carrera de psicología en la Universidad Veracruzana y hacia 1975 se fue a vivir a la Ciudad de México. Durante sus primeros años en la ciudad, formó un dueto de canto nuevo con su amigo Gonzalo Rodríguez. En 1976, Rodrigo González, Gonzalo Rodríguez y otros amigos músicos interpretaron algunas piezas originales en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Con el tiempo, Rockdrigo logró trabajar al lado de Javier Bátiz en un bar de la glorieta de Insurgentes llamado Wendy's Pub, alternando con muchos grupos, entre ellos el Grupo Dama. Fue ahí donde lo conoció José Agustín, quien le escribió una reseña en el diario Unomásuno, en la cual declaraba: "si ya hay en el rock de México quien domine a la perfección la técnica, la cadencia y el ritmo junto con un talento para componer canciones que retraten nuestra realidad a la altura de nuestros grandes compositores como José Alfredo Jiménez o Chava Flores, no puedo más que decir que, de entrada, con Rodrigo González tenemos un rock más complejo, crítico e inteligente

  Obra

Gran parte de su obra ha sido editada en cuatro discos por Ediciones Pentagrama: Hurbanistorias, El profeta del nopal, Aventuras en el Defe y 'No estoy loco. También existen algunas grabaciones no oficiales distribuidas a través de internet: Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos, de la cual se retomaron algunas pistas para producir sus discos póstumos en Ediciones Pentagrama y Rockdrigo en Radio Mexiquense, que incluye varios de sus temas más conocidos y una larga entrevista sobre su obra musical, su experiencia como músico callejero y sus proyectos a futuro.

José Xavier Návar, productor elegido por Rockdrigo para producir profesionalmente su primer disco de larga duración con una compañía discográfica internacional, resguarda las últimas grabaciones del compositor tampiqueño.

Discografia

• Hurbanistorias, (Edición independiente en caset. c. 1984).

Tras la muerte de Rockdrigo, Ediciones Pentagrama publicó los siguientes cuatro discos:

• Hurbanistorias, (Ediciones Pentagrama, 1986. Reedición en LP).
• El profeta del nopal (Ediciones Pentagrama, 1986).
• Aventuras en el DF (Ediciones Pentagrama, 1989).
• No estoy loco (Ediciones Pentagrama, 1992).

• Rockdrigo en Radio Mexiquense, XEGEM (1984) Grabación del programa 'Dos hasta la Media noche'.
• Rockdrigo en vivo en el café de los artesanos, Aguascalientes (1984). Grabación que sirvió de apoyo para edición de los discos El Profeta del Nopal, Las Aventuras en el DF y No Estoy Loco.

En 1983 acompañó a Javier Bátiz en el disco Radiocomplacencias con el tema Blowin' in the Wind, original de Bob Dylan.

Rockdrigo participó en dos películas:

• Un toke de rock, de Sergio García Michel (1984 - terminada en 1988).
• ¿Cómo ves?, de Paul Leduc (1985)

Se han hecho varios documentales sobre Rockdrigo:

• Rockdrigo a diez años/ ¿Por qué no me las prestas?, de Sergio García Michel.
• Rockdrigo. La ciudad del recuerdo, de Alejandro Ramírez.
• No tuvo tiempo. La hurbanistoria de Rockdrigo, de Rafael Montero.

Rodrigo perdió  la vida el 19 de septiembre de 1985, a consecuencia del terremoto del 85 en uno de los edificios donde el vivia,sin embargo, el dejo un gran legado en la musica mexicana

Fuente de la Información: Wikipedia  https://es.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Gonz%C3%A1lez_(m%C3%BAsico_mexicano)

Mario Kuri Aldana

         Mario Kuri Aldana (1931-2013)

Nacio el dia 15 de Agosto de 1931 en Tampico Tamaulipas

Fue hijo de Consuelo Inés Aldana y Felipe Kuri. Cursó la carrera de Derecho. Desde joven estudió piano en la Academia “Juan Sebastián Bach”, posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, realizó estudios de posgrado en el Instituto Di Tella y una maestría en composición musical. Fue discípulo de Rodolfo Halffter y de Luis Herrera de la Fuente.

Impartió clases de composición y etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Fue coordinador del Proyecto de Etnomusicología en la Dirección General de Culturas Populares y de la Investigación Musical del Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Popular Mexicana (FONDAN)

Su primera obra fue el bolero “Gota en el mar” la cual hizo en coautoría con su hermano Armando Kuri, sin embargo su obra más conocida en este género fue "Página blanca" la cual hizo en coautoría con Guillermo Lepe

       Los Panchos: Pagina  Blanca

A lo largo de su trayectoria profesional escribió más de 200 obras musicales de diversos géneros (boleros, sones, música de concierto, etc.), algunas de ellas fueron realizadas con la coautoría del compositor y bailarín Guillermo Arriaga Fernández, del compositor y antropólogo musical Jorge Daher, de la bailarina Josefina Lavalle, del historiador Miguel León-Portilla y del compositor Ventura Romero Armendáriz. Compuso el ballet “Sueño de un domingo por la tarde en la alameda” el cual fue interpretado por la Compañía Nacional de Danza en el Palacio de Bellas Artes ante la presencia del presidente Miguel de la Madrid y parte de su gabinete.

Como compositor tuvo un estilo nacionalista, parte de sus obras fueron influenciadas por Silvestre Revueltas, Blas Galindoy José Pablo Moncayo a quienes admiraba, por la misma razón, algunas otras de sus obras tuvieron cierta influencia de Igor Stravinsky. 

Entabló una fuerte amistad con Arturo Márquez

Fue director de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Educación Pública, de la Orquesta de Cámara del Centro Libanés y de la Orquesta Típica de la Ciudad de México. Fue director huésped de varias bandas y orquestas de Cuba, Estados Unidos, México y otros países de Sudamérica. Fue miembro distinguido de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Por otra parte, fue locutor y productor de radio.

Premios y Reconocimientos

A lo largo de su trayectoria artística recibió varios premios, distinciones y homenajes:

• 1.^er. Premio de Composición Nacionalista otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1958.
• 2° Premio de Composición otorgado por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1959.
• 1.^er. Premio en el Festival “Juventino Rosas” otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de México por la obra “María de Jesús” compuesta en coautoria de su hermano Armando, en 1968.
• Homenaje por la Escuela Nacional de Música en 1981.
• Reconocimiento al mejor compositor por la Asociación de Periodistas Teatrales en 1990.
• Premio por su sinfonía tropical “Margarita” otorgado por la Asociación de Críticos de Teatro en 1992.
• Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Artes y Tradiciones Populares otorgado por la Secretaría de Educación Pública en 1994.
• Homenaje a sus 50 años de trayectoria como compositor por la Sociedad de Autores y Compositores de México en 2005.

De  su  obra  mas conocida "Pagina Blanca",fue grabada por diferentes artistas nacionales como internacionales,tales como:

 Los Panchos

  Los Dandys

 Los Fantasmas

   Rigo Tovar

                                         

                                 

              

                                       

  

 Falleció el 15 de enero de 2013 a consecuencia de una neumonía, pero su musica  y su legado  siguen ahi,un aplauso  para este gran maestro Mario Kuri Aldana!!!!

Fuente de la informacion: 

https://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Kuri_Aldana

Jose Sierra Flores

Jose Sierra Flores (1928-2012)

El Dr. José Sierra Flores nació en Tampico, Tamaulipas el día 7 de Enero de 1928

Autor de más de 1,500 canciones grabadas por artistas nacionales e internacionales. Finalista del Festival OTI nacional con su canción “El Labrador” en 1980. Recibió homenaje en la Ciudad de Pánuco por su canción “El Navegante” en 1984. El cabildo de Cd. Madero le concede el rango de Himno a su canción “El Maderense” en 1990. Autor y compositor del Himno del Pentathlón Deportivo Militarizado Universitario siendo homenajeado en Ceremonia Militar por la Comandancia Nacional del mismo en 1990. La Universidad Autónoma de Tamaulipas le rinde homenaje por su trayectoria musical en 1992. Recibe la presea “Sol Poniente” por su música de huapangos en Amatlán Veracruz, en 1994. La Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Tamaulipas le impone su nombre a un aula y le entrega la medalla “Elenita G. de Treviño” en 1996. Recibe el premio “Gala” por su destacada trayectoria en 1997. La Universidad México-Americana del Norte le entrega medalla por su labor en pro de la Ciencia, la Cultura y el Arte en Tamaulipas en 1997. La Fundación Mary Jones de Edgar lo distingue como “Hombre Célebre” por su humanismo y profesionalidad en 1997. La Delegación Norte de Tampico nombra su Espacio Cultural “Dr. José Sierra Flores” en 1999.

Dentro del marco del Primer Festival Internacional Tamaulipas recibe Homenaje en la Aduana Marítima de Tampico en 1999. Ha recibido varios homenajes por diferentes zonas escolares pertenecientes a la Secretaria de Educación Pública. Homenaje de la Claraboya Literaria de Tampico en el año 2005. Homenajeado en la Ciudad y Puerto de Veracruz recibiendo reconocimiento de manos del Gobernador Constitucional del Estado en Agosto del 2005. En la conmemoración de los 100 años de Rotary Internacional en Monterrey, NL, recibe reconocimiento a la Excelencia Profesional en el año 2005.

de sus obras mas conocidas...destacan "El Navegante" "Adios A Tampico" "El Maderense" "Pelon Pelonete" entre muchos otros 

El Navegante ha sido una de  las canciones mas grabadas de este celebre compositor Tampiqueño,entre ellas la version mas famosa, por  Los Navegantes de Tampico,cantando Arturo Salazar

Los Navegantes de Tampico- El Navegante

Otra de sus canciones mas grabadas fue nada mas y nada menos que "El Maderense"

                               

El Dr. Sierra Flores falleció el dia 16 de Noviembre del 2012, en  los Estados Unidos, a la edad de 84 años,dejando una huella imborrable en la historia musical de Tampico,Tamaulipas, y todo Mexico!!!  

una de sus frases mas famosas siempre ha sido

 "Ser Mexicano es un Privilegio; Ser Tamaulipeco es un Orgullo; Pero ser Tampiqueño es un Lujo.". Q.E.P.D. Dr. José Sierra Flores icono porteño.

Ernesto Cortazar

                    Ernesto Cortazar (1897-1953)
                       



fue un argumentista y director de cine, músico y compositor mexicano, nacido en Tampico, Tamaulipas y fallecido en Lagos de Moreno, Jalisco. Entre las películas que dirigió figura Noche de Ronda (1942), Jalisco, nunca pierde (1937), Juan charrasqueado (1947). Fue socio fundador y, más tarde, presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Se le considera como uno de los más exitosos letristas de las canciones de la época de oro del cine mexicano, haciendo mancuerna con el maestro Manuel Esperón quien creó la música de muchas de las piezas que juntos realizaron en tal época.

A los 29 años de edad fundó un quinteto llamado Los Trovadores Tamaulipecos, integrado por él con Lorenzo Barcelata,Alberto Caballero, Antonio García Planes y Andrés Cortés Castillo que participó en la filmación de la película Mano a mano(1932).

Con Juan S. Garrido, compositor, escribió la música de las películas El tesoro de Pancho Villa, bajo la dirección de Arcady Boytler, y La Familia Dressel, dirigida por Fernando de Fuentes, en 1935.

Como escritor de cine Ernesto Cortázar creó historias para producciones que abordaron géneros de arraigo popular, como la comedia ranchera, melodramas y cine de rumberas, en las que lucieron artistas como Carmen Guerrero, Carlos López Chaflán, Pedro Armendáriz —en sus primeras apariciones—, Joaquín Pardavé, Mapy Cortés, Jorge Negrete, Meche Barba, y para la película donde debutó Germán Valdés Tin Tan, Hotel de verano.

En 1938, Cortázar y el también músico y compositor, Lorenzo Barcelata, crearon la compañía productora de cine, Producciones Barcelata-Cortázar, con la que realizaron películas como La reina del río, dirigida por René Cardona (1938).

En 1942 dirigió Noche de ronda, su primera película. Dirigió más tarde otras 17 películas. Como argumentista, guionista o director, sus películas más sobresalientes fueron Jalisco nunca pierde (1937), Seda, sangre y sol (1941), Juan Charrasqueado (1947), Amor con amor se paga (1948), En cada puerto un amor (1948), Mancornadora (948 ), Si Adelita se fuera con otro (1948), Callejera (1949), Cuando tú me quieras (1950), Los tres alegres compadres (1951), Los hijos de María Morales (1952), Ambiciosa (1953), entre otras.

Con el compositor Manuel Esperón fue coautor de, entre muchas canciones, Ay Jalisco no te rajes, No volveré, Serenata tapatía, Amor con amor se paga, Hasta que perdió Jalisco, Aunque me cueste la vida, Chaparrita cuerpo de uva, Al Águila o sol y El aventurero. También escribió las letras de canciones en coautoría con otros compositores connotados como Lorenzo Barcelata, Luis Arcaraz y Chucho Monge.

Ernesto Cortázar murió con su esposa en un accidente automovilístico cerca de Lagos de Moreno, Jalisco, el 30 de noviembre de 1953. En tal fecha ocupaba el puesto de presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México

Fuente de la  informacion: Wikipedia  

https://es.wikipedia.org/wiki/Ernesto_Cort%C3%A1zar

Cuco Sanchez

                         Cuco Sanchez (1921-2000)

José del Refugio Sánchez Saldaña nació el sábado 3 de mayo de 1921. Su padre, don José del Refugio Sánchez Heros, Capitán Primero Pagador del Ejército Mexicano, se trasladaba con su regimiento a Ciudad Victoria, Tamaulipas, a través de la sierra de Altamira; con él viajaba su esposa, Felipa Saldaña Cabello de Sánchez, a quien poco después de la media noche le asaltaron los dolores del parto.

Dio a luz un varoncito, a quien le pusieron el nombre de José del Refugio, y que, con el correr de los años, se le conocería como Cuco Sánchez. Poco tiempo después nació Enrique, su único hermano.

Desde su infancia se distinguió por decir frases bonitas, las cuales le gustaban mucho a su madre, quien por ello las anotaba. Cuando Cuco aprendió a escribir, redactaba ideas muy completas y poéticas, y al poco tiempo descubrió su capacidad y facilidad para desarrollar melodías para acompañar esas frases y pensamientos.

Así que decidió acudir a la XEW con su trabajo, pero sus primeros intentos fueron vanos, ya que ni siquiera consiguió que le permitieran entrar al edificio.

Más adelante sucedió que, en un programa de Radio Mil, no se presentó un cantante, por lo que Paco Malgesto le sugirió que cantara. Desde esta primera presentación logró una gran aceptación del público; a partir de ese momento comenzó su desarrollo y, poco a poco, fue tomando el estilo que lo caracterizó y lo llevo al éxito.

Cuco Sánchez comenzó su carrera artística en 1937 pero fue en 1939 que su canción Mi chata lo lanza a la fama. Compuso más de 200 canciones, varias de ellas para el cine. Su estilo retoma la tradición de la canción revolucionaria.

Algunas frases de sus canciones se han convertido en expresiones del habla popular, por ejemplo: "la chancla que yo tiro no la vuelto a levantar" para decir que un amor una vez abandonado lo es para siempre.

De las canciones mas famosas de la pluma de Cuco Sanchez  destacan "Fallaste Corazon" "Carta Abierta" "Que Manera De Perder" "El Mil Amores" "La Chancla" "Cama De Piedra" "No Soy Monedita De Oro" "Anillo De Compromiso" "Gritenme Piedras Del Campo" "Siempre Hace Frio" entre otros temas mas 

Pusieron voz a sus composiciones artistas como

  Amalia Mendoza

    Lola Beltran

   Lucha Villa


 Pedro Infante

 Chavela Vargas

Maria Dolores Pradera


 Joaquin Sabina

  Gloria Trevi

  Julio Iglesias

 Alberto Vazquez

     Rigo Tovar

   Selena Quitanilla

entre muchos otros!!!!!

Cuco Sánchez falleció a la edad de 79 años en la Ciudad De Mexico,su legado siempre sera recordado a traves de su musica en muchisimas generaciones,un aplauso a este grandioso compositor de Altamira Tamaulipas...que trajo su alegre cancion!!!!

Roberto Cantoral

               Roberto Cantoral (1935-2010)

                      

Roberto Cantoral nació el 7 de Junio de 1935,En la Ciudad de Madero Tamaulipas, su inquietud por la musica inicio desde que era niño,componiendo varias canciones en aquel entonces en la citada ciudad Madero Tamaulipas

El y su hermano Antonio Cantoral forman en el año de 1950 el dueto "Hermanos Cantoral"

Años despues en 1952,Roberto Cantoral conoce a dos grandiosos guitarristas "Chamin Correa y Leonel Galvez y forman el trio "Los Tres Caballeros" y a partir de 1956 colocan varios exitos,de la autoria del mismo Roberto,como El Reloj,Preso Numero 9,La Barca,Regalame Esta Noche,entre otros exitos mas...






El Maestro Cantoral Se Convirtió En Solista En 1960. Su Obra Incluye Canciones De Gran Popularidad Y Prestigio, Tales Como El reloj, La barca, El preso número nueve, Al final, "El triste", Noche no te vayas, Regálame esta noche", Yo lo comprendo, Chamaca, Quijote, "Soy lo prohibido, Qué mal amada estás, Me estás gustando, Un poquito de pecado, Quiero huir de mí, El crucifijo de piedra, Yo no voy a la guerra" y muchas otras que han dado la vuelta al mundo.

Sus Composiciones Han Sido Interpretadas Por Las Mas Grandes Figuras De La Canción De Todos Los Tiempos,entre Las Que Destacan,Jose Jose,Emmanuel,Gloria Lasso,Olga Guillot,Lila Deneken,Vicky Carr,Placido Domingo,Jose Feliciano,Gualberto Castro,Sara Montiel,Paul Muriatt,Marco Antonio Muñiz,Lucia Mendez,Victor Yturbe "El Piruli",Lucho Gatica,Pedro Vargas,Luis Miguel,Los Pasteles Verdes,Los Panchos,Raul Di Blasio,Entre Muchos Otros

Falleció El 7 De Agosto Del 2010 En Toluca,Estado De México,Dejando Un Gran Legado Musical A Través De Su Música,
Que Hoy En Día,Siguen Grabando Sus Canciones.

un aplauso a este gran compositor,que desde el cielo seguira escribiendo.... hasta siempre Maestro!!!!

Rigo Tovar

             Rigo Tovar (1946-2005)

Es considerado el padre de la música grupera y tropical, un pionero que introdujo instrumentos modernos a la dotación acostumbrada dentro de la música tropical y de la cumbia (guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo eléctrico, efectos de "sampleo", órganos moog, y batería eléctrica, ellos por los instrumentos acústicos regionales variados en combinación con guitarras españolas y derivados folclóricos junto a cuerdas clásicas variadas).

Rigo Tovar logró hacer de la música popular un producto moderno sin dejar de basarse en sus formas rítmicas y melódicas musicales.

Uno de los trabajos que tuvo fue el de mesero y barman; fue en ese entonces que se le ocurre formar el “Trío Recuerdo” para amenizar a los asistentes. Debido al éxito de esta agrupación Rigo y sus hermanos, Silvano y Marco, invitan a Roberto Vázquez y a otros amigos a formar un conjunto tropical denominado “Conjunto Costa Azul”. Este grupo empieza a ensayar y ofrece su primera presentación en el bautizo del hijo de su hermana Edelia. El primer concierto público fue en 1971, durante un evento de una empresa en el salón Arturo's en Houston.

Con las canciones ensayadas, bajo la dirección de Rigo, se reúnen sus integrantes en las fuentes Mecom, ubicadas en la intersección de las calles Main y Montrose en la ciudad de Houston para tomarse la emblemática fotografía del disco con el que se inicia su exitosa carrera: Matamoros Querido.

Rigo Tovar crea nuevo ritmos en los que fusiona la cumbia con instrumentos como la guitarra eléctrica, el sintetizador y la batería eléctrica, que en ese entonces eran exclusivos para grupos de rock. Este estilo y su creciente popularidad lo llevarían a recibir el título de “hijo predilecto de Houston” y a instituir el 31 de agosto de 1978 como “Día de Rigo Tovar” en esa ciudad.

De las canciones mas grabadas de su autoria,es sin lugar a dudas "Lamento De Amor",y desde entonces ha sido y sigue siendo la favorita del publico 

Gracias a mi amigo Gustavo Martinez por redactar esta biografia!!!